LOS JAIVAS – EL INDIO – 1975

LOS JAIVAS – EL INDIO – 1975
He esperado mucho tiempo antes de atreverme a publicar este post. Lo que pasa es que tengo sentimientos muy poco arbitrarios con respecto a este disco; simplemente lo adoro. Si tuviera que darle una nota del 1 al 10 , le daría 20.
Se podría decir, técnicamente muchas cosas de este disco. Que debe ser el mejor disco de Rock Folk progresivo de Chile. Que los Jaivas son un referente en Chile, eso lo se. Lo que nadie sabe es lo que me provoca a mi escuchar escucharlo, lo que a continuación detallare sin remordimientos, después de todos en mi blog las criticas corren a mi gusto y por mi cuenta.
El Mejor disco que he escuchado en toda mi vida.
Muchos podrán argumentar que tal vez este no sea el disco comercialmente mas conocido de los Jaivas o que simplemente no les gusta.
Bueno , la elección es suya; bajen y luego comentan.
Tracklist:
1.- Pregón para Iluminarse: El ritmo es de Huaino, si no me equivoco , folklore uruguayo, que nos recuerda una antiquísima canción que se llamaba “Pájaro Campana” muy conocida por esos lados. Todo un Orgasmo musical escuchar la voz del Gato Alquinta pregonado (el pregón es un antiguo canto - grito que usaban tradicionalmente los vendedores callejeros antiguamente) Un verdadero Himno a la alegría, ala vida y el amor. Ojo con el solo de Guitarra que se hacha al pecho Alquinta , al final del track La fusión de instrumentos tradicionales y el bajo es de un virtuosismo sobrecogedor. Tengo entendido que la inspiración de este track se les vino al ver su amada cordillera después de años de exilio durante el golpe militar de Chile.
2.- Guajira Cósmica Es una verdadera ensalada sonora: Son cubano enlazado en una mixtura del Piano mas Clásico de Claudio Parra, con atmósfera lisérgica y electrónica a la vez. Retrae en mis sentimientos una búsqueda de sentido cósmico, que se daba en los pueblos originarios de este continente. Simplemente maravillosa.
3.- La Conquistada: ¿Quién es la Conquistada? ¿un viejo amor perdido? ¿La patria quizás? La letra, la primera vez que la escuche, siendo yo muy joven, aun me sigue emocionado tanto como cuando yo era un niño. Una ¡Cueca! Si, es una Cueca chilena, aunque a primera vista no lo parece, llena de emociones sobrecogedoras y potentes, aunque con una marcada atmósfera de rock progresivo. La antitesis prefecta del primer track.
4.- Un mar de Gente: Un himno de esos que solo los Jaivas son capaces de crear, solo comparable con Todos Juntos o Mira Niñita, aunque menos conocido.
5.- Un Día de Tus Días: Una balada amorosa con sabor a cordillera y ritmos andinos. Un entremés delicioso antes de soberbio final.
6.- Tarka y Ocarina: El Tema mas Rockero, jazzistico y Progresivo de disco. Ojo con la ejecución de la batería del Genio de Gabriel Parra, uno delos mejores bateristas sudamericanos en aquellos años. (Y tal vez del mundo) La fusión de una diablada, Trotes nortinos, ritmos típicos del folklore del norte de Chile, con un Rock virtuoso y poderoso, hace de este track, el mas extenso del disco, la guinda de la torta de mis hojas que nos han preparado los Jaivas
Disfrútenlo.

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CAIFANES – EL SILENCIO.

CAIFANES – EL SILENCIO.

Hola mis escasísimos lectores ¿me habrán echado de menos?
Digamos que la espera valió ala pena, porque les traigo un disco de lujo.
El Silencio es la tercera placa de esta extinta banda mexicana, que me ayudo a darme cuenta que no solo de café tacuba vive México , cuando hablamos de un rock de calidad. Esta banda, liderada por su Vocalista Saúl Hernández, fue una de las pioneras en rescatar la musica tradicional de su país y otros ritmos latinos, llevándolos a la fusión con el rock. Pero no es precisamente de eso de los que quería comentarle este disco.

El sonido de este Disco combina en una mixtura exquisita las atmosforeras de grupos como de cure, la perfección sonora de los Smith, pero dándoles un sonido único que se los da la particular voz de Saul (¡condenado no se como llega a esos tonos tan altos!!!). Pero hasta hay solo estaríamos hablando de un grupo con buenos músicos (Aunque no podemos olvidar al guitarrista, ojo con el, un pilar fundamental de Caifanes). Pero caifanes no es solo eso.
El Silencio, es uno de esos discos rarísimos que parece despertar, con esas letras llenos de Poesía y fuerza, todo un sentimiento de mística mexicacana:

Debajo De Tu Piel

Si pudiera VER

Una lagrima

Mientras te beso entre incendios

Te abrazaría para subirnos con el humo

Abajo de tu piel hay esmeraldas conquistadas

Encima de tu piel hay una alfombra entre tus pies

Abajo de tu piel yo resucito y me derrito

Encima de mi piel te guardo el aire que no hace daño

Ven acércate

Si pudiéramos

escupir cometas

Le ganaríamos al tiempo

A la magia al destino

A la distancia al olvido

Abajo de tu piel hay esmeraldas conquistadas

Encima de tu piel hay una alfombra entre tus pies

Abajo de tu piel yo resucito y me derrito

Encima de mi piel te guardo el aire que no hace daño
Su lírica que habla de tortugas que vuelven al mar, Piedras que machacan a hombres y huesos que eran dioses y hoy son olvidados... Toda una declaración de principios del inconsciente colectivo mexica, que tienen tanta valides para los amores y desamores de las personas de hoy, como lo hubieran sido a los que habitan este continente hace milenios:

Piedra déjame piedra

No me deformes mas

Déjame como soy

Mira como sangro

Que no sientes como tiemblo

No te importa verme sufrir

Nunca me has hablado

como se me seca el alma

Mis dientes piden perdón

Si te grito que me ayudes

Es porque quiero que te alejes

Ya no quiero olerte mas

No quiero irme contigo

Llorando al cielo

Quiero aprender

Aprender a amar

Piedra déjame piedra

No me deformes mas

Déjame como soy

Que así estoy bien

Solo estoy muy bien

Sepárame los huesos

Destrózame y entiérrame

Olvídame por favor

Déjame ser la noche

Y bailar hasta sangrar

la danza del mas allá

Déjame aunque sea

Irme volando hasta perderme

Y nunca volverte a ver

Soy un mundo

No me destruyas

Que quiero conocer la paz interior

Piedra déjame piedra

No me deformes mas

Déjame como estoy

Que así estoy bien

Solo estoy muy bien
Esa mixtura, o mejor dicho, ese mestizaje de ritmos, de vida y muerte, de alegría y dolor, es según mi humilde opinión, la identidad de un pueblo que no rechaza sus raíces y mas aun, las magnifica. ¿Habrá sido esto lo que quisieron logran los integrantes de esta desaparecida banda?

Ojo con Caifanes.

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Y nos leemos en otra vida, tal vez...

Cazuela de Cóndor

Cuando pensé que las redes del pop me estarían atrapando irremediablemente, surge este disco que me hizo recordar mis raíces sicodélicas...y me hizo reír

Si has escuchado alguna vez alguno de los discos mas progresivos de los Jaivas, puede que Cazuela de Cóndor no te resulte una extraña sorpresa.

Si hasta como su nombre lo indica, estos chicos cultivan un delirante mezcla de estilos que podría definir como... ja, hasta mi me provoca risa el solo hecho de escribirlo:

Rock Andino Místico – Folk sicodélico –progresivo... y pelacable.

Es como estar escuchando una parodia joven de los Jaivas, pero ojo, eso no quiere decir que suenen mal. Es mas, tienen un sonido potente y que llega a pasar de un Jazz cuidadísimo, hasta un experimentación de lo mas alucinante. Nada mal para una banda de Rock emergente ¿no?

Con un Humor negro y desquiciado, vale la pena escucharlos si eres amante de las sorpresas musicales.

¡Y excelente para empezar estas fiestas patrias aquí en Chilito!

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No leemos

Ojo con la música Chilena.

Los Tres – el 1º Disco.

Ya me había aguantado un poco las ganas de publicar algo de uno de mis grupos favoritos.
Debería decir tal vez todo lo que han significado los Tres para Chile; supongo que debería profundizar en su mezcla de estilos que logro rescatar del baúl de los recuerdos el rockabily, las cuecas, el foxtrot, fusionado un jazz muy propio; o tal vez que fueron el primer grupo chileno en un Umplugged de MTV (Cuando eso valía la pena... no ahora); o recalcar su trayectoria de 10 años entregándonos temas que aun están en la memoria de muchos chilenos; pero no lo haré.
Y no lo haré porque simplemente ya debe incontables reportajes u cronistas mejor que yo que ya lo deben haber hecho.
Solo me referí a lo que es este disco en muy pocas palabras:
La lírica de Álvaro Henríquez comienza a tomar forma y su acidez nostálgico - eufórica ya se manifiesta por primera vez
Sus canciones me viene acompañando desde que tengo uso de razón y aunque la mayoría habla del desamor de muertes que no se ven, creo que su música nos recuerda que todo tiene ese lado sórdido y oscuro, hasta las cosas mas bellas de esta vida.
Y si no fuera así, creo que la vida no seria tan divertida.
Hay un tema de este disco, “He barrido el Sol”, que sucede que es la canción que siempre canto cuando mi animo anda por los suelos. Y siempre me recuerda que aunque “no es tan fácil ser feliz” siempre podemos “Romper los cristales, llorar, esperar”
“Y con mi voz de plata haré temblar”
Simplemente un imperdible clásico

 
Aquí descargue. copie y pegue en su navegador.

http://xervoo.net/-116775TLNB/1be9?rndad=3047353912-1647083370

No leemos

Gustavo Cerati – Bocanada

A veces los pienso que las canciones son momentos de lucidez que se traducen en sonido.

Pues si esto es así, Bocanada de Gustavo Cerati es una explosión de momentos lucidos y felices. Recuerdo casi como ayer la primera vez que escuche este disco; estaba con mi hermano en la entrada de mi casa (yo tenia 14 años) y en ese momento el me estaba explicando del descubrimiento de ese casette (si, por que fue en cassete, pa que vean que el tiempo no pasa en vano). Yo no cachaba nada de música o de grupos pero el me rejuraba que aquel disco era de lo mejor. Yo no le creí en ese momento.

Pero al escucharlo juntos, recuerdo que pasamos toda la tarde tirados en el suelo con la radio sonando... esa fue la primera vez que alucine con un disco.

Y creo que aun lo sigo haciendo.

Bocanada debe ser el disco con la atmósfera mas positiva de los que ha sacado como solista Cerati. Y creo que después de este, yo ya no eché nunca mas de menos a Soda Stereo...

Sorprende la riqueza de sonido que usa, la mixtura de un pop sotisficado y rockero a veces (como en la canción Tabú), u otro mas reflexivo y electrónico (como en rió babel)

Aquí Cerati debió estar en uno de sus momentos mas iluminados, que en canciones como Puente (NO MIENTO CUANDO DIGO QUE DEBE SER UNA DE LOS MEJORES COMPOSICIONES QUE HE ESCUCHADO EN TODA MI VIDA) son verdaderos orgasmos musicales.

Y los últimos temas (Paseo Inmoral, Aquí y ahora, balsa) cerrar un ciclo que pareciera invitarnos a creer que es posible usar la música como un medio de despertar el corazón y las conciencias.

Perdónenme la verborrea, pero si hay un disco que me haga sentir feliz al escucharlo, este es uno de esos.

Ojo con Cerati.

Y todo esto lo digo sin ser un fan empedernido de Cerati. Tal vez el tipo no sea un genio musical o un maestro.... pero si les puedo decir que en ese año cuando trajo a la luz ese bendito disco, el tipo parecía componer como solo los grandes los saben hacer.

Julieta Venegas – BuenInvento

Julieta Venegas – BuenInvento

Hace ya varios años atrás, allá por el 2000, cuando escuche la canción “Seria Feliz” de una casi desconocida cantautora mexicana, que recién comenzaba a sonar en las radios de Chile, recuerdo haber pensado que aquella canción era de una belleza conmovedoramente extraña, cuya letra pareciera estar dirigida especialmente a mi, en ese momento de mi vida. Y ahora, si tu eres de los que, con el correr de los años, cuando escucho aquella cantautora que remeció el Pop de Latinoamérica pensaste que solo de letras fáciles y dulzonas era capaz de componer “la novia de América”...

... PUES TE EQUIVOCASTE

O tal vez, simplemente, no has escuchado los primeros discos de esta chica...

Con un estilo que se acerca al Pop rock, a la electrónica, la bosa nova, pero más bien poseedora de una marca extraña y femenina a las vez, la lírica de este disco es muy distinta a lo que serian sus futuros discos. Creo que tal vez yo no sea uno de pocos que echan de menos ese estilo nostálgico y metafórico, pero a la vez cercano a problemas que toda persona puede llegara identificar.

Bueninvento es un disco experimental que sin llegar a ser una obra maestra logra su objetivo en quien lo escucha; que para mi fue la de sentir que a veces lo Nuevo no siempre es lo mejor, y que hay Julieta Venegas para Todos los gustos....

Nos leemos

Christianes - Ultrasol

Espero que me disculpen por el placer de la nostalgia que me ha invadido, de la que imagino mas de alguno de ustedes disfrutara también. Este disco, sobre todo una canción de este, me trae buenos recuerdos de mi infancia. Pero no es solo la nostalgia lo que me hizo agregarlo al blog. El desaparecido grupo Christianes perteneció a aquel bum de música independiente que surgió en Chile a principio de los 90, y a pesar de su costar discográfica (en realidad solo tienen un único disco) , en estos días me a resultado una grata sorpresa redescubrirlos.

Con un estilo Noise (Es decir, sonidos del rock mas duro fusionados con las mas delicadas instrumentalizaciones, la voz acaramela y angelical de la vocalista es lo primero que se nos pega en los oídos.

Simplemente deliciosa.

Y si alguien sabe de lo que estoy hablando, solo me vasta con que vean el video de por aquí mas abajo

https://www.youtube.com/watch?v=XDG0vK0PbRs

Nos leemos

Akineton Retard – Akranania.

Akineton Retard – Akranania.

Escuchar este disco de Akineton Retard puede resultar una experiencia musical difícil de digerir. En 1ª lugar al darse cuenta que un grupo chileno tenga este nivel técnico musicalmente hablando y que además sean músicos que se atreven a salirse de lo Común.
Y lo logran.
Con un disco que deambula por un Rock progresivo pesado y un jazz ambicioso, estos chicos que han inventado su propio lenguaje, no se cansan de experimentar y darse a la tarea de romper las barreras del sonido. Escuchar Temas como Survector, de una potencia deliciosa, de esas que dan ganas de salir corriendo del gusto, es poco común en un grupo Chileno. O Soula, con arreglos que nos recuerdan el jazz mas clásico, es otra de las razones que hacen de Akineton Retard uno de esos grupos oscuramente necesarios para la, muchas veces, repetitiva y aburrida demanda de los medios de comunicación.
PA gozársela, o vomitárselas (depende del gusto) aquí va.

https://www.youtube.com/watch?v=w7hZiD9Owek

Café Tacuba – Reves/Yo Soy

Café Tacuba – Reves/Yo Soy

La mayoría siempre tendemos a juzgar a las cosas por una primera impresión. Su tu pensaste que Café Tacuba solo era capaz de producir canciones tan pachangueras Como “La Ingrata” o poperas como “el Baile y El Salón”, pues este disco les va a cambiar toda la perspectiva de lo que creían haber escucho, incluso musicalmente.
En primer lugar estamos ante un disco casi imposible de Clasificar, arriesgada propuesta que les valió un grammy a este grupo insigne Mexicano.
Sumamente experimental, empezando que se trata de un disco doble; Revés, completamente instrumental, con un estilo introspectivo, (no puedo definir un estilo en particular, simplemente indefinible), caótico en algunos pistas, rayando en la electrónica, lo clásico...aunque las etiquetas se me quedan cortas. En Cambio Yo Soy es...una joyita de temas con letras igualmente indefinibles, pasando desde las ¡Cuecas! (El Padre, la primera pista) o un Rock Precioso como el de “Dos Niños”
De mas esta decir que este disco es otro de los que me voló la cabeza al escuchar.

Gepe – Gepinto.

Gepe – Gepinto.
No se si alguno de ustedes lo tenga o lo hayan puesto por hay.
De todos modos aquí va
Podría decir que el señor Daniel Riveros, en este disco debut como solista (el es baterista y voz de Taller Dejao) se fue en la vola’.
Rescato esta vez raíces folklóricas tan profundas, por que este es folclore chileno puro, pero con una aire totalmente nuevo, resucita a la tonada en canciones que suenan como Violeta Parra, Víctor Jara, Jorge Yánez juntos, pero agregándoles sonoridades nuevas como pianos, aplausos campanitas.... ¿alguien se acuerda de Jorge Yánez?.... pero la letra y guitarras de Daniel son las verdaderas protagonistas... Ojo con los Temas Namas (verdadero Mazapán posmoderno, je, maravillosa) y La Enfermedad de los Ojos (sin comentario) Simplemente imperdible. Temas escalofriantemente sensibles e íntimos.

Taller Dejao – El Brillo que tiene es lo humano que queda

Taller Dejao – El Brillo que tiene es lo humano que queda

Para continuar con mis subidas de música independiente chilena, les presento a los chicos de Taller Dejao. Un rock desprejuiciado y sincero, que asombra por su intento de unir las raíces mas profundas del folclor chileno con un Rock que acompaña magistralmente. Ojo con las letras llenas de sensaciones y sentimientos de Daniel Riveros, quien esta dando ya hace un tiempo algo que hablar con su proyecto solista “Gepe”.
Eso si aquí Riveros se las da de baterista además de vocalista, lo que se nota por los ritmos de tonada que acompañan casi imperceptiblemente ¿Alguien se acuerda que es una Tonada chilena? ¡ja, ja!
https://www.youtube.com/watch?v=sODONNIellA

Mediabanda – Entre la Inseguridad y el Ego

Mediabanda – Entre la Inseguridad y el Ego

Ufffffff.
Si esta es solo la media banda, imagínense como es la banda completa...
Con un estilo que incluye desde el Jazz, lo Clásico, La Cumbia, el merengue, El hard Rock, y otras hiervas , con un juego de improvisación increíbles, se define mas o menos este disco indefinible... de mas esta decir que este es uno de mis discos favoritos. Lleno de una frescura tanto de sus integrantes (la edades van desde los 18 a los 40) este disco traspasa edades. Las letras Son agudas y Criticas (estamos ante los hijos de un casi olvidado grupo llamado Fulano ¿se acuerda Ud.?), ya no tanto critica social como sus predecesores, si no a nosotros mismos como chilenos. Un sonido difícil de encontrar dentro de la escena de música independiente chilena. Ojo con la Vocalista, un pedaso de voz.
Solo para melómanos
https://www.youtube.com/watch?v=xKBSgKfqLf8

Los Tr3s - Hagalo usted mismo

Si pensaban que jamas los verian de nuevo juntos, pues se equivocaron
Los Tr3s han vuelto, la banda Rock mas importante de los noventa en Chile.
Y como recien salido del horno... sorpresa.

JORGE GONZALEZ – MI DESTINO.

Puede que muchos de ustedes les gusten los prisiones (según algunos, al mejor banda Chilena de Rock de los 80), pues bien, esa no es mi opinión.
¡A mi jamás me gustaron en realidad!
Bueno, excepto que una que otro tema destacable (como tren al Sur), después de eso siempre los considere un grupo bastante mediocre musicalmente hablando, aunque no puedo negar que su discurso, para esa época, estaba justo en el lugar donde debería estar.
Sin embargo, me lleve una fascinante sorpresa al escuchar este disco, tanto así que llegue a dudar que estuviera frente al mismo Jorge González...
Y me refiero a este disco como solista: “Mi Destino, Confesiones De Una Estrella De Rock”
Con un tono autobiográfico, Intimo, y un sonido totalmente renovado, se siente mucho el peso de los recuerdos de la infancia de González. Los arreglos electrónicos que van a escuchar en este discos son de los mejores que he escuchado jamás en grupo chileno, con una genialidad que ya estoy echando de menos en los discos nuevos de los Prisioneros, pareciera que a González le hace bien la soledad... momento en el que sus ideas están mas claras y a la vez mas desquiciadas.
Simplemente imperdible... Y no eso que lo digo yo, un acérrimo critico de los Prisioneros. Vale la pena escucharlo, y Ojo que es uno de mis diez discos favoritos.